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原创:惠特尼美术馆(6)——20世纪美国艺术史的缩影  

2017-01-16 09:27:59|  分类: 2016旅美纪行 |  标签: |举报 |字号 订阅

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  2016旅美纪行(15)

  “惠特尼藏品展”有若干个小主题。除了之前我已经介绍过的“艺术家的肖像”、“人的真实面目”和“衣果(Luo)体”等三个小主题外,还有:“破碎的镜子”、“成名的代价”、“街边的生活”、“无人的风景”等一系列的小主题。因篇幅有限,恕不一一介绍了。现仅将其中我个人觉得有意思的部分向诸位介绍。

  要预先告诉你的是,这其中不乏20世纪美国艺术史上多个流派的代表性人物,可谓大师林立、精彩纷呈,你绝不会失望。遗憾的是,在我于2016年12月中旬参观这些作品的时候,他们中的大多数已经与世长辞。

 (下图)展厅概览。  原创:惠特尼美术馆(3) - 晓光 - 晓光的博客   原创:惠特尼美术馆(3) - 晓光 - 晓光的博客

  (下图)这里展出的是已经在1964年去世的画家瑞克.李布朗(Rico LeBrun)于1949年创作的系列作品。据说,瑞克是以“动物画家”而闻名的,迪斯尼作品中的动物造型,就是因为瑞克的亲自操刀才大获成功。却不知为何他创作了这些貌似是“被捆绑”的人物画?

原创:惠特尼美术馆(3) - 晓光 - 晓光的博客

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     (上图)其中的一幅,标题是“头盔里的人”。也许是他觉得:人,就是被装进铠甲里的动物,还不如动物更自由?我这也是瞎猜,您可千万别当真。

   (下图)出生于美国新泽西州的女画家格蕾丝·哈廷根(Grace Hartigan)于1954年创作的布面油画,标题是“格兰达大街上的新娘”。原创:惠特尼美术馆(3) - 晓光 - 晓光的博客

      格蕾丝·哈廷根在米国绘画史上(尤其是1950年代)有一定的影响力,评论界对她的评价很高。 格蕾丝·哈廷根已经于2008年去世,享年86岁。2009年,美国纽约州的私立雪城大学(Syracuse University),出版了格蕾丝·哈廷根的传记《The Journals of Grace Hartigan, 1951-1955》(下图)。

原创:惠特尼美术馆(6)——丰富的藏品 - 晓光 - 晓光的博客

  (上图)我猜,1950年代可能是格蕾丝·哈廷根创作的辉煌时期。

  下面是美国画家约翰.王尔德的作品。他于1919年在美国威斯康星州的最大城市密尔沃基(Milwaukee)市出生,也是我国美术界比较熟悉的美国画家。在我国专业美院研究生的论文中,时常可以看到对于他的作品研究。据说他的绘画技巧十分高超,大多沿用文艺复兴时期佛兰德和意大利画家的技巧。

 (下图)是他于1950年创作的“重新考虑工作,作品第1号”,这是一幅木板油画。

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    (上图)显然,“重新考虑工作”是一个系列画作。有人说这幅作品是以他的妻子为模特的。还有人说,画中的那个苹果是“亚当和夏娃偷吃的苹果”。图画中还有许多不该在此处出现的小动物(下图)。

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   我不大懂,但能感觉到,这幅画充满了寓意。约翰·王尔德已经于2006年在威斯康辛州的COOKSVILLE去世。

 (下图)这是一幅亚麻布面油画,标题是“阴影”。是由美国纽约的画家斯蒂芬.格林(Stephen Greene)

于1950年创作的。

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  (上图)斯蒂芬.格林(Stephen Greene)已经于1999年在纽约去世。

  (下图)是这次展览中比较重要的一位画家阿希尔·戈尔基(Arshile . Gorky),和他的一幅布面油画,标题为“艺术家和他的母亲”,创作于1926年--1936年期间。

   阿希尔·戈尔基1905年4月15日出生于土耳其亚美尼亚霍尔科姆·瓦里(后属苏联),所以他有一个斯拉夫人的名字。1948年7月21日卒于美国康涅狄格州。他是美国超现实主义绘画的代表性人物之一。    

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   (上图)阿希尔·戈尔基(Arshile.Gorky)生性善感,在艺术上偏爱优雅的情调和忧郁的诗意。他热爱自然,热爱生活,用他自己的话来说,“我喜欢热烈,喜欢温柔,喜欢可口的食物,喜欢肉感,喜欢独唱……喜欢耕地,喜欢杏树,喜欢晃动的阳光,但是最喜欢面包。”这种感受,在他的画面上得到充分的反映。正当戈尔基艺术发展的高峰时期,接二连三的不幸向他袭来,1946年一场大火将他的画室烧毁,一些作品被焚。同年他患癌症动手术而中止了绘画。1948年在一起车祸中死于非命,结束了他短促的一生。

   戈尔基一生命运坎坷。他在有生之年未能见到抽象表现主义的辉煌,作品也未能打入市场。在他死后,纽约现代美术馆(MOMA)为他举办了个人回顾展(1962),美国马里兰大学艺术中心和伦敦塔特画廊也相继举办了他的作品回顾展。西方艺术批评家一致认为:戈尔基是超现实主义的最后一位画家,是抽象表现主义的先驱。

 (下图)查尔斯·亨利·阿尔斯通(Charles Henry Alston)于1955年创作的布面油画,标题是“家庭”。

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  (上图)查尔斯·亨利·阿尔斯通(Charles Henry Alston)1977年在纽约去世。

  (下图)是已经于1967年去世的爱德华·霍普(Edward Hopper)在1961年创作的亚麻布面油画“阳光下的女人”。爱德华在纽约出生,也在纽约去世。他是一位重要的美国画家,以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名,属于都会写实画风的推广者。他的门生后来几乎都成了美国的重要画家,并被评论家称为垃圾桶画派(Ashcan School)。曾有人调侃说,爱德华作品最经典的特色就是“愁眉苦脸式(wistful)”。

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  (上图) 评论家是这样评价他的:爱德华的画作一贯带有忧郁感,总是存在无人的空间、表情不明确的人物(仅有背面、侧面等等)、无车的街道等等。

  爱德华去世后大部份的画作被“惠特尼美术博物馆”收藏,但此次“冬季展”仅展出这一幅。此外,在纽约现代艺术博物馆(MOMA)、伊利诺州的芝加哥艺术学院也能找到一些爱德华的经典作品。2004年时,爱德华的作品曾进行了欧洲巡回展览。原创:惠特尼美术馆(6)——丰富的藏品 - 晓光 - 晓光的博客

 (上图)这幅作品的尺幅可不小。上图是策展人为这幅画作设计的布展环境。左边墙上悬挂的就是这幅“阳光下的女人”。站在这幅作品前细细地品味,我们或可以了解到画家敏感和细腻的内心世界。

  (下图)布面油画“有纱窗的阳台”。这是已经在1975年去世的美国画家和艺术评论家费尔菲尔德.波特(Fairfield Porter)于1964年创作的作品。原创:惠特尼美术馆(3) - 晓光 - 晓光的博客

  (上图、下图)费尔菲尔德.波特(Fairfield Porter)被广泛地认为是美国20世纪最有影响力的画家之一。他同时也是一个评论家,理论家和学者。他曾在哈佛大学学习哲学。有人说,作为一个艺术家,评论家,波特在很大程度上被误解了

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 (上图)这幅作品的布展环境。   

 (下图)出生于意大利的美国画家鲁道夫·斯汀格尔(Rudolf Stingel)于2005年创作的布面油画《无题》。

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   (上图)这是一幅尺幅很大的作品。评论家是这样说的——“鲁道夫·斯汀格尔(Rudolf Stingel)对弗洛伊德的理论提供了一把理解的钥匙:当我们走进如迷宫一样的房间时,我们所发现的牵制感和感官体验会引导我们走进“自我”中。建筑空间演变了一个进行沉思的地方,一个安静且被包裹起来的融合和投映的场所。铺满房间的地毯将美术馆打造成了一个整体环境,同时又暗示了一种全新、纯净、暂停的氛围;在其中,银、黑、白色的绘画无比突出,通向一个新的维度。”

  这些评论你看懂了吗?反正我没看懂。但我站在这幅巨大的作品前,似乎感受到了作品中“银、黑、白色”的色彩特点,以及弥漫在其中的郁闷与沉静相互交杂的氛围。

   鲁道夫·斯汀格尔1956年出生,仍然在世。看清楚,这是他的一幅布面油画,而不是黑白摄影。

  下面要介绍的是美国“精确主义画派”的代表性人物,查尔斯·德穆斯(Charles Demuth),他是“美国精确主义”画派(Precisionism)又称“立体现实主义”的核心人物。
   这是查尔斯·德穆斯于1927年创作的作品,标题是“我的埃及”。1883年出生的查尔斯·德穆斯,早在1935年就去世了(下图)。  
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  (上图)“精确主义这个画派的代表人物还有查尔斯.席勒(Charles Sheeler,1883-1965)和乔治亚.奥基夫(georgia o'keeffe)。他们喜欢用简单的形状、清晰的轮廓和规整的构图来描绘工业场景和建筑主题。他们通常不表现人,因此他们的作品看上去很像抽象派(ABSTRACT)绘画。“精确主义”对美国现代艺术的发展产生了巨大的影响,如:色域艺术、照相写实主义、波普艺术等艺术样式多少都受到了“精确主义”的启发。

   如果说以上的艺术家和他们的作品都比较严肃、传统的话,那么现在我要为你介绍一些活波、幽默、不按常规出牌、别具特色的现代艺术作品。

  首先是(下图)2013年完成的“吹牛老爹/湖泊”。图片中的人物是著名的出生于美国纽约黑人区的P.Diddy ——一个立志把hip hop推向主流的商人(艺术家),他有一个响亮的外号叫“吹牛老爹”。

  有人评价说, P.Diddy是全球最具商业头脑的艺人之一。1991年他创立了自己的服装品牌Sean John,获得了巨大的商业成功。

原创:惠特尼美术馆(6)——20世纪美国美术史的缩影 - 晓光 - 晓光的博客

    (上图、下图)这幅作品的看点并不在相片中的“吹牛老爹”本人有多少故事——尽管他的确是个充满故事的人物——而在于他的脚下那一片“波光粼粼”的水洼——在作品的标题中被称为“湖泊”。

  是的,在现实中这只是一片雨后的小水洼,根本不是什么“湖泊”。或许在微风的吹佛下,这片小水洼真的会像湖泊一样“波光粼粼”般闪动。但是我们都知道,一旦被拍成照片后,小水洼也就被定了格,绝不可能在照片上还继续“波光粼粼”地闪动了。

  可是,可是......原创:惠特尼美术馆(3) - 晓光 - 晓光的博客

     (上图)这幅作品的“看点”就在这里。我不知道艺术家用了个什么装置,在这服照片里,虽然P.Diddy本人和所有的背景都已经被定了格,岿然不动,但他脚下的那片小水洼却继续不停地“波光粼粼” 般闪动着。
  当然了,这个效果我无法在博客中表现出来,但您一定明白了吧?这,才是这幅作品的看点。至于这个创意点是否有趣?全看您自己的乐趣点在哪儿了。 
  (下图)接下来再向大家介绍一位20世纪美国艺术史上颇具影响力的艺术家——安迪·沃霍尔(Andy Warhol),他被誉为20世纪美国艺术界最有名的人物之一,是“波普艺术”的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。
  什么是“波普艺术”?有人解释过,“名人 + 图案 + 流行 + 重复 = 波普 ”。
  沃霍尔最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像,代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等。
   他喜欢把图像基本元素在画上重复排立,无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果。 正如下面的这幅作品“猫王埃尔维斯,2次”,标题中已经标明了“2次”,这是安迪1963年完成的作品(下图)。 原创:惠特尼美术馆(3) - 晓光 - 晓光的博客 

  (上图)猫王埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Aron Presle)在美国是家喻户晓的人物,出现在安迪的作品中再正常不过了。我特意看了一下作品下的简介,这幅作品的创作材料是“电脑截屏、铝粉漆,画在亚麻布上”。

  这次展览还展出了安迪.沃霍尔的另一幅作品,标题是“九次,杰奎琳”,同样是重复排列的表现手法。熟悉的观众不难认出来,美国总统约翰.肯尼迪的遗孀杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯在不同时期的典型形象(下图)。

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   说起来,杰奎琳也是个悲剧色彩的人物。有人说“杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯”这个名字,是杰奎琳嫁给希腊船王后一些小报对她的昵称。但前两年我到华盛顿的“阿灵顿国家公墓”拜谒肯尼迪总统墓地的时候,亲眼见到杰奎琳的墓碑上刻着的就是这个名字——先后两任丈夫的名字都在其中(下图)。

原创:惠特尼美术馆(6)——20世纪美国美术史的缩影 - 晓光 - 晓光的博客

   (上图)墓碑上刻的是“杰奎琳·鲍维尔·肯尼迪·奥纳西斯(Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis)”,其中既有她的第一任丈夫肯尼迪家族的姓氏,也有在肯尼迪总统被暗杀后她嫁给第二任丈夫奥纳西斯家族的姓氏。这应该是得到了她的家族的同意,墓碑上的名字因此显得很长。

   1987年,安迪.沃霍尔在纽约与世长辞。如果说,他的一生和中国有什么直接联系的话,莫过于2014年他的作品《毛泽东画像》在英国以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价被拍卖。  

  (下图)是值得关注的一幅摄影作品,作者是前些年还鲜为人知的洛杉矶“街头摄影师”安东尼·埃尔南德斯Anthony Hernandez),摄于1991年。安东尼·埃尔南德斯是美国艺术家协会(United States Artists)确定的“10位获得资助的艺术家”之一。2016年9月他在洛杉矶举办的摄影展被称为“今年最值得期待的十个美国艺术展”之一。

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  (上图)安东尼最为知名的系列作品就是“无家可归者的风景"(Landscapes for the Homeless),他在其中呈現了荒蕪淒涼的景象。这里展出了其中的一幅作品,我有眼福了。

   为了避免照相时玻璃镜框的反光,我不得不站到了侧面,仍然效果不好。

     接下来是高速摄影闻名于世的摄影师哈罗德·艾顿(Harold Eugene Edgerton)的作品。他最出名的作品是静止的时间STOPPING TIME),摄于1964年,表现一粒子弹射穿一只苹果的刹那,这幅照片在当时引起了很大的反响。

   但是,实际上哈罗德·艾顿(Harold Eugene Edgerton)并非职业摄影师,而是麻省理工大学的教授。他发明了电子闪光灯,同时也是逐格拍摄的先驱。他致力于用镜头捕捉一些人们肉眼很难看清的东西,比如一粒子弹穿越苹果的瞬间、一滴牛奶滴落在地上溅开的刹那、运动员的脚接触橄榄球表面的瞬间,球面上产生的凹痕……这些照片都成为了经典的现代艺术。但他自己却不愿意被人称作艺术家,他曾说:“不要把我当作艺术家,我是一个工程师,我追求是真相——仅仅是真相。”

   这次“惠特尼藏品展”展出的是哈罗德·艾顿1940年拍摄的作品,标题是“米基·鲁尼(Mickey Rooney) 和朱迪·加兰(Judy Garland)在米高梅(MGM)公司的制作室内”(下图)。  

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  (上图)米基·鲁尼 和朱迪·加兰都是美国1940年代的著名演员。他们的故事网上很多,我就不再赘言了。简单地说,米基·鲁尼1938年被授予奥斯卡特别奖,1956年获奥斯卡最佳男配角。而朱迪·加兰曾主演《绿野仙踪》,获得过奥斯卡最佳青少年演员奖、金球奖、塞西尔·B·迪米尔奖、格莱美奖和托尼奖。1999年,她被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第8名。 

  站在这幅作品前我不由得有些疑惑,擅长“高速摄影”的哈罗德·艾顿想让我们看到什么瞬间的定格?

  半个多世纪以前的这两位著名演员,在录制节目中的那一瞬间的情感、激情、喜悦和对美好生活的向往......我很难用语言去形容。我对一同参观的好朋友托尼说:历史的瞬间,就这样的被定格了。

  同样遗憾的是,哈罗德·艾顿(Harold Eugene Edgerton)已经在1990年去世了,享年87岁。  

  (下图)美国女性雕塑艺术家艾莉森·萨尔河(Alison SAAR)1993年的作品——“肤浅”。艾莉森·萨尔河1956出生于加州的洛杉矶,目前还健在。

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     (上图)展厅墙上的简介注明,这位女性艺术家使用的材料包括:锡箔、铁钉和铜皮。
   我曾在网上看过艾莉森·萨尔河讲解艺术作品的视频,满头金发、温文尔雅、和蔼可亲的一个老太太。不知道她为什么要用铁钉把人体钉在墙上,一边钉还一边说这是“肤浅”?

    参观完整个七楼、六楼的“惠特尼藏品展”后,我深深地长出一口气。很累,也很满足。不由在内心里赞叹,惠特尼,了不起!这哪里是普通的“藏品展”哪,简直就是“20世纪美国艺术史”的缩影,一场饕餮盛宴。
   这就是惠特尼,以美国艺术为主,海纳百川、兼收并蓄。展出的作品有我们熟悉的也有陌生的,有我们喜欢的也有不喜欢的,甚至有不懂的。各种流派的、各种现象的、各类有影响的艺术家都可以在这里找到他(她)们的印记。
   惠特尼美术馆藏品的数量巨大,在这里展出的不过是九牛一毛。即便如此,管中窥豹,我也被深深地震撼了。能有幸来此参观,我之幸也。

  难怪,“惠特尼美术馆”成为纽约人今年最爱来的地方,这个展览也被称为“美国今年秋季最值得期待的10个展览”之一。

  真诚地说一声,受教了。

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